Два месяца назад я вернулась с Мальты, там где тепло и море. Однако кроме отдыха и учебы, там еще можно просто походить по музеям и различным католическим церквям, коих на небольшом острове-государстве огромное количество. Но больше всего запомнился именно собор святого Джона. Названный в честь рыцарей Святого Джона. Да, Питер тоже может похвастаться красивыми церквями, но я ничего подобного здесь не видела. На ее строительство ушло огромное количество денег, рыцари мальтийского изрядно подрастратились, создавая его. Но это того стоило. Это можно назвать верхом искусства барокко. Причем все великолепие понимаешь не сразу, но там все стены изрезаны, каждая скульптура Красочка, богата и уникальная. Все изображения святых, свечи, канделябры, постаменты, картирны. Иконы, иконостас – от всего просто захватывает дух.

Мраморный пол собора состоит из коллекции могильных камней. Причудливое использование символов и геральдики делает этот пол настоящим сокровищем. В некоторых местах можно увидеть изображение истории из жизни мальтийских рыцарей, их поступки. Пожертвования и все их желание остаться в веках.

На втором этаже находится огромная коллекция гобеленов, среди них находятся и самые большие по размеру гобелены, все они изображают как эпизоды из библии. Так и опять же деяния рыцарей, которых приобщили к лику святых.

Чарльз Саачи, известный британский импресарио по искусству. Недавно открыл свою новую галерею в Лондоне. В последнее время он стал проявлять большой интерес к китайскому искусству, а также к художникам с Дальнего Востока. Именно с выставки современного китайского искусства и началось открытие новой галерии.

Прежний выставочный центр находился на задворках Лондона, это было панельное здание, в котором, если в нем долго находиться, начинала развиваться клаустрофобия. Сегодня это огромное светлое здание, в котором представлены крупномасштабные произведения современного искусства. Это могут быть как развалившиеся стулья, так и свисающие с потолка фигуры людей. Да…современное искусство порой весьма непросто понять нам, повседневному зрителю. Я помню, слышала об одной художнице, которая подала в суд на одну нью-йоркскую галерею за то. Что их уборщица нечаянно убрала ее экспонат, а именно груду мусора. И самое интересное, что она выиграла его!!!

Но вернемся к Саачи, человеку, который открывает новые таланты и заставляет несколько по-иному взглянуть на людей, которые обычно у нас вызывают тревожное волнение. Именно искусству этих людей я хочу посвятить один из моих следующих постов.

Сейчас в Мраморном дворце также функционирует выставки «Иностранные художники в России XVIII-XIX веков» - она подчёркивает тесную связь между российскими и иностранными мастерами ;на третьем этаже дворца -  «Коллекция петербургских собирателей братьев Иосифа и Якова Ржевских». Также стоит посетить недавно открывшуюся выставку сибирских художников и декоративно-прикладного искусства Сибири XX-XXI веков. Сейчас действует выставка «копий и древних фресок Равенны», на которые тоже любопытно было бы взглянуть.
Во внутреннем дворе Мраморного дворца находятся два памятника: Александру III на коне, который раньше стоял на Знаменской площади (ныне Площадь Восстания) – про него можно было долго рассказывать, к примеру, как в войну именно в него попал точный заряд, и «первому жителю Петербурга» - мальчику в тюбитейке, сидящем верхом на динозавре, который занял одно из призовых мест на выставке в Финляндии. Правда в данный момент его не посмотреть, так как он накрыт чёрной плёнкой целиком.

На сегодняшний день в Мраморном дворце восстановлен Белый зал (Готический) времён князя Константина Николаевича. Здесь проводятся различные симпозиумы, встречи на высшем уровне и телевизионные мосты.

Также дворец потерпел ущерб от бомбардировок Ленинграда во время Великой Отечественной войны. В 1992 году Мраморный дворец государство передало в ведение Русского музея, чьим филиалом он сейчас и является. Постепенно с этого времени ведётся реконструкция некогда шикарных дворцовых интерьеров и декоративных элементов, а также тщательное изучение этого памятника петербургской архитектуры. Через два года в Мраморном дворце был организован стараниями деятелей культуры «Музей Людвига в Русском музее». Его структура представляет собой собрания произведений современных европейских художников, российских и даже американских. Картины были переданы дворцу двумя немецкими видными коллекционерами четой Петером и Ирэной Людвиг. И эта экспозиция продолжает пополняться за счёт личностных подарков, а также приобретений государства. Выставка помогает оценить русское изобразительное искусство в контексте мирового и сделать соответствующие умозаключения. Выводы о том, насколько яркий национальный колорит и своеобразия присутствует в произведениях наших авторов. Сопоставить направления в живописи разных стран и государств, проследить определённые течения и закономерности.

Это период поэзии Серебряного века, расцвет символизма и нежной лирики. Мраморный дворец начинает жить этой литературной и художественной жизнью, принимая в своих залах различных деятелей культуры искусства. Естественно после Октябрьской революции 1917 года все коллекции живописи и декоративно-прикладного искусства были национализированы государством, небольшая часть была передана в государственный музей Эрмитажа, огромная часть интерьеров уничтожена. Какое-то время дворец служил обычным домом для простых рабочих. Здесь успела пожить даже Анна Ахматова. С 1919 по 1936 годы в Мраморном дворце находилась организация Российской Академии истории материальной культуры. С 1937 года дворец получил статус филиала Центрального музея имени В.И.Ленина, где размещалась типичная для того времени экспозиция, посвящённая вождю. В этом году дворец реконструировали, дабы создать условия для нового музея. Тогда же была проведена попытка архитектора Н.Е.Лансере сохранить и восстановить некоторые исторические интерьеры, но обновления коллекции музея в 60-х годах XX века свели эти усилия на нет. Всё это безусловно невозвратно унесло от нас внутреннее убранство и подлинные интерьеры дворца.

После смерти своего фаворита императрица Екатерина выкупает дворец в 1796 году у наследников Орлова и презентует его Константину Павловичу – внуку императрицы. Это был свадебный подарок на сочетание узами брака с принцессой Юлианой-Генриеттой-Ульрикой, получившей после принятия православия имя Анны Фёдоровны. Далее семейная резиденция передаётся Николаем I его сыну Константину. В середине XIX века был выбран проект Александра Брюллова по перестройке Мраморного дворца. Во внутренних интерьерах дворца были использованы роскошные материалы, чтобы придать им направления стилей ренессанса, классицизма, рококо и даже элементы готики. В 1888 году Константин Николаевич передаёт дворец в распоряжение великого князя Константина Константиновича. Специально для него на первом этаже дворца создаются утончённый и немного чопорный в интерьере Английский кабинет, так как в России начинает всё больше нарастать мода на всё английское, также готическая музыкальная гостиная со множеством различных инструментов и библиотека. Последняя была нужна князю чрезвычайно, так как он был известным в России поэтом, переводил незабвенные произведения классиков европейской литературы Шекспира, Гёте, Шиллера. Свои стихи он подписывал просто «К.Р.» (Константин Романов).

Мраморный дворец – это по-настоящему уникальное сооружение на берегах Невы. Он дошёл до наших дней, пусть и благодаря реставрационным работам, во многом в своём первозданном виде, как его задумывал и реализовывал в XVIII веке архитектор Антонио Ринальди. Дворец был построен на месте, где во времена Петра Первого находился Почтовый двор. Строился дворец целых семнадцать лет, начиная с 1768 по 1785 год, велением императрицы Екатерины II для своего незабвенного фаворита Григория Алексеевича Орлова. Сам граф Орлов повелел в период постройки дворца установить на одной из стен парадной лестницы у самого входа также мраморный портрет Ринальди. Это было сделано для того, чтобы отдать долю уважения и восхищения талантом великого архитектора. Сам же Григорий не увидел свою резиденцию оконченной, так как умер в 1783 году – за два года до того, как были полностью отделаны внутренние помещения и созданы соответствующие интерьеры. Дворец впоследствии получил название мраморного из-за того факта, что во внешней его отделке было использовано по предположениям некоторых специалистов до 30 различных сортов разноцветного мрамора, а также натурального камня. Дворец уникален во всём, аналога ему больше не встретится нигде в нашей стране.

В 1960 году дворец Юсуповых был внесён в список исторических объектов федерального значения. Реставрационные работы ведутся в Юсуповском дворце и по сей день. Он будет интересен для посещения как жителям, так и гостям нашего прекрасного Санкт-Петербурга. Здесь практически в идентичном виде воссозданы интерьеры XIX века.
Одной из самых интересных на мой взгляд является экскурсия «по княжеским жилым покоям», которая рассказывает о ежедневном быте четы Юсуповых. Интерьеры столовой, гостиных и спален конечно потрясают, их богатое убранство даёт понятие о роскошной жизни князей, об устраиваемых здесь балах, поэтических вечерах и семейных ужинах. Мебель, живопись, монументальная скульптура, шикарные гобелены, люстры, печи и камины с изразцами – на это действительно нужно посмотреть. Кроме того, во дворце существует тематическая экспозиция, посвящённая жизни и смерти Григория Распутина, а также его убийству. Но во дворце проводятся не только экскурсионные программы. Здесь также проходили съёмки многих исторических фильмов, связанных с эпохой правления Екатерины II. Юсуповский дворец красотой своих интерьеров привлекает и желающих узаконить свои отношения узами брака. Свадьбы здесь не редкое явление.

Так как в 1916 году в подвальном помещении дворца заговорщиками во главе с Феликсом Юсуповым был убит Григорий Распутин – крайне близкий человек при царской семье, к советам которого не то, чтобы прислушивались, а порой просто прямо следовали, что Николай II, что его супруга Александра Фёдоровна, то решено было его убрать. С 1924 года сюда начались экскурсии, рассказывающие об убийстве Распутина.
После 1925 года Юсуповский дворец передали в руки педагогической интеллигенции советской столицы. Именно благодаря такой счастливой случайности, Юсуповский дворец миновал участь других дворянских резиденций, интерьеры которых были разграблены и практически капитально разрушены. Залы дворца использовались далеко не все, потому что очень сложно было топить подобные огромные помещения. Они благополучно сохранились до наших дней.
Безусловно, как и все сооружения в годы Великой Отечественной войны, Юсуповский пострадал из-за артобстрелов и бомбёжек, которые ежедневно проводились немцами с воздуха по городу на Неве. Не помогали и маскировочные сетки, на которых художники изображали парк – у немцев были очень хорошие карты, и они знали, по чему нужно бить. Уже в 1946 году началась масштабная реставрация по восстановлению внутреннего убранства парадных залов дворца.

Остаётся только благодарить Комиссию по делам музеев, которая являлась частью Комиссариата просвещения, за то, что Юсуповский дворец решили сделать художественно-историческим памятником, а не жилым помещением для рабочих, как это в своё время произошло с Мраморным дворцом. Так бы мы потеряли ещё один памятник архитектуры XIX века. Уже в сентябре 1919 года часть из фамильной коллекции живописи и произведений прикладного искусства была открыта для обзора посетителей. Но, к сожалению, была и негативная сторона: часть собраний произведений искусства было передано в государственный Эрмитаж, но очень большую часть сумели продать за границу. С 1925 года закрывается «музей дворянского быта» во дворце, который был направлен на то, чтобы показать пролетариату всю роскошную жизнь их эксплуататоров. Многие предметы интерьерного убранства были просто-напросто разграблены. Всё это происходило настолько беспорядочно, что невозможно было установить, кто, где и сколько выкрал. Таким образом, то, что представлено во дворце сейчас, - лишь малая часть тех сокровищ, которыми владели Юсуповы. Таковыми были неоднозначные последствия русской революции.